Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

Малевич

Граффити с Навальным


Где-то в Питере появился портрет Навального на заборе.

Привычка к наглядной агитации неистребима.

Начало положили революционные вожди. Потом их сменщики взялись самопопуляризироваться - от Хрущёва до Горбачёва. Как говорится, "верным курсом идёте, товарищи".

И вот - Навальный. Ум, честь и совесть нашей эпохи.

Путин что-то скромничает. Нигде ни одного портрета. А зря. Эдак забудут, кто у нас президент, будут говорить, что Крупский.
Малевич

Высоцкий


Ажиотаж по поводу 40-летия смерти. Народный, гениальный, любимый.
Ну, да, "шёл популярней, чем Пеле", написал Вознесенский.
Или почти как Аркадий Райкин. Может быть, как Михаил Задорнов - о его уходе из жизни тоже скорбели, как об уходе главного русского гуру.

Высоцкий при этом был образцово-показательным советским артистом. В меру диссидентом - он стал одним из создателей альманаха "МетрОполь". Вместе с Василием Аксёновым, более, впрочем, заряженным на диссидентство, чем Высоцкий.
Женитьба на Марине Влади\Поляковой, членствовавшей в ЦК французской компартии почему-то подогрела миф о диссиденстве Высоцкого, хотя это была часть тогда создаваемого мифа, что мы, русские, тоже ого-го какие европейцы.

Кем бы стал Высоцкий сегодня? Об этом полушутливо-полусерьёзно размыслил Захар Прилепин, задавшийся вопросом: кем мы все были в 1990-м году? Разумеется, критиками и разрушителями системы.
Но разрушив систему, многие из разрушителей озадачились: что взамен? Гипотетически Высоцкий стал бы таким озадаченным. И вряд ли пошёл бы продолжать разрушение. Всё-таки в нём живо было и нечто созидательное, он был за "чёрное, надёжное золото".

Почти всякий встречный\поперечный видит в Высоцком "своего в доску". Лично я не вижу. Высоцкий - дело прошлое. Пришло новое время и новые песни.
Малевич

Евгений Родыгин


Умер автор народных песен. В пору моего детства во время всех застолий пели "Уральскую рябинушку". По радио звучали "Новосёлы" и "Свердловский вальс".
Работая давным-давно на радио Салехарда, имел счастье кратковременного знакомства с Родыгиным. Милый и интеллегентный человек. Была какая-то с ним беседа и, конечно, прокрутили его песни. Все, какие нашлись в фонотеке.
Счастливая жизнь всенародно любимого человека, которому прощались все его слабости. 95 лет...
Малевич

Закрашенный Бродский


Это граффити в честь юбилея поэта.  Оно появилось в день 80-летия Бродского, напротив дома, где жил поэт и где находится его музей. Как сообщает питерское издание «Фонтанка», закрасить граффити поручила завхоз школы №189, на территории которой находится здание. В школе делать граффити нельзя, — объяснила завхоз.
Я не почитатель поэта Бродского. Но глупость есть глупость. В данном случае особо вредная.
Посоветую умельцам граффити в ближнем будущем поместить на это место портрет президента Путина. Любопытно будет наблюдать завхозовский ступор...
Малевич

Анри Матисс. 150 лет со дня рождения


Французская живописная культура, начавшаяся импрессионизмом, а закончившаяся, наверное, Пикассо или, может быть, вненациональным абстрактивизмом, но мне всё ж импонирует Франция как начало всех культурных начал, так вот её живописная культура определила стиль культуры и жизни всей планеты.


При этом родоначальники вроде Манэ или Ренуара ещё не утеряли нить с классическим фигуративным искусством, для Матисса эта потеря вовсе не стала потерей, но движением к новым формам.
Матисс начинал в манере пуантилизма – точечных разноцветных мазков, далее продолжил фовизмом, более, скажем так, грубой манерой, характерной крупными цветовыми плоскостями, а закончил вообще на грани абстрактивизма, лишь чуть-чуть сохраняя связь с натурой, которая, возможно, послужила источником\толчком очередного самовыражения художника.


Не могу назвать себя безусловным поклонником Матисса, но весьма почтителен к нему. Так что дату рождения художника отмечу глубоким поклоном и с удовольствием вспомню свои походы по залам музея им. Пушкина, по залам французского модерна 19-20 веков.
Малевич

Прилепин о Марке Захарове

Постоянно повторяю, что "Юнона и Авось" в постановке Марка Захарова - самое большое моё театральное впечатление. Зрительский оргазм. После - упадок сил, прострация, навсегда отвратившие меня от театра - всё казкалось таким мелким и мерзким. Монохромным в отличие от "Юноны и Авось".

Захаров и сам был не монохромен. В отличие от многих современников, чересчур увлёкшихся "перестройкой" и последующими переменами и перестрелками. Его свойство - быть внутри событий и как бы вне их. Художественный вкус, видимо, не позволял радикализироваться. В то же время эта же театральная становая жила провоцировала на нестандартные поступки - я о торжественном сожжении партбилета в прямом телеэфире.
Без репетиций, кстати сказать.

Образ Захарова как-то устаканивается после Прилепинских "Уроков" о нём. Я понимаю Прилепина - никак неохота отдавать великого художника всякой швали вроде шендеровичей и ганнапольских.

Вот так...
Малевич

Марк Захаров

Идеалом театральной постановки мне в своё время показался спектакль "Юнона и Авось". Это 1986 год, ЛенКом был на гастролях в Кемерове.
Этот же спектакль и отвратил меня от театра. Всё, что видел позже, казалось дурным и пресным.

Это при том, то "Юнона и Авось" весьма слаба драматургически. Можно сказать, никакая пьеса. Да и в музыкальном отношении так себе. Но сделано всё мастерски. Эффектно. Красочно, Супертеатрально. Андреевский флаг в финале на всю сцену - это потрясение.

Самого Захарова встречал в фойе Зала съездов 30 сентября 1991 года. Туда созвали массу народу, в итом ичсле и из провинций. Начальники делили власть, а что мы там делали, Бог весть.
Я взял пару интервью для "Нашей газеты". Одно у министра. Другое у депутата ВС СССР. И ещё состоялась милейшая беседа в курилке с Фазилем Искандером.
А Захаров ходил по дворцу с брезгливым выражение лица - переживал, похоже, свою славу после торжественнного сожения партбилета в прямом телевизионном эфире...

Помер большой деятель культуры. По большей части советской. Но отчасти и антисоветской.
Малевич

Виктор Конецкий


Писательский юбилей – нонсенс. Человек помер, а книги – нет. Через книги с ним беседуешь, как с живым. И в этом смысле 90-летний Виктор Викторович Конецкий – вечно живой.

Для меня он как писатель существует в трёх ипостасях.
Первая – брутальный автор-рассказчик первых своих книг. Немногословный по-хемингуэевски, верный товарищ по-ремарковски. И всё. Ранние вещи Конецкого я не перечитываю.

Другое лицо Конецкого – киносценарии. Тут он и свой рассказ переложил на киноязык, я о фильме «Путь к причалу», это в духе раннего Конецкого: «Если радость на всех одна, на всех и беда одна».
Вот только не знаю, Конецкий соорудил эту песню или какой-то ловкий текстовик-песенник. По-любому, песня – говно, хотя мелодию создал сам Петров. Да и фильм тоже говно, хотя режиссёр сам Данелия.
Говорят, чтобы ПРОТОЛКНУТЬ песню через худсовет (тогда это было обязательно) Данелия сказал, что в её мелодии использованы напевы чукчей. Это юмор, похожий на правду: фильм про северные моря, чукчи там кстати.
Сценарист-юморист Конецкий на высоком уровне. Кинокомедия «Полосатый рейс» - это, конечно, шедевр. «Тридцать три» тоже ничего, но всё же так себе, хотя режиссировал её всё тот же гениальный Данелия.

Все фильмы я смотрел в юности, которая совпала с 1960-ми годами.
Повзрослев, попал на зрелого Конецкого, на его «Солёный лёд» в каком-то толстом журнале.
Кажется, это была ленинградская «Звезда». Новый Конецкий стал для меня настоящим и окончательным.
Его непритязательные с виду заметки писались, как мне кажется прямо на бортах многочисленных судов, которыми он ходил по морям-океанам – капитан дальнего плавания Конецкий только по СевМорпути прошёл 14 раз. Там их и отстучал на пишмашинке «эрика», она стала полноправным персонажем его книг.
Всяко у него получалось. Порой с издёвкой. Порой с юмором. Порой с философией в духе его любимого Генри Торо. Или просто «путевые портреты с морским пейзажем». Но всегда очень хорошо по стилистике и человеческой интонации.
Кстати, Конецкий – неплохой живописец. Он и маринист, конечно, но более – лениградец, это его родной город, он там родился и там пережил блокаду.

«Солёный лёд» продолжился новыми записками и в итоге сложился в «роман-странствие», которому сам ВикторВикторыч дал название «За доброй надеждой». Для меня этот роман… Впрочем, не буду растекаться в славословиях…

Конецкий импонирует и как человек. Как-то в 90-е он в каком-то интервью,  на которое его вытащили телевизионники, чтобы соорудить «воспитательный час», совсем непедагогично оброни, мол, я моряк и, как всякий моряк, человек – пьющий. И прозвучало это как оплеуха – вынудили на откровенность, так получите.
Хорошие писатели, как и всякие хорошие люди, не бывают без недостатков, юным пионэрам они не пример…
Малевич

Умер Анатолий Гладилин

Уходят кумиры нашей молодости. Юности в буквальном смысле и журнала "Юность", зачитываемого в хлам, когда там возникало имя Гладилина или других из когорты "шестидесятников".

Зачитывались...
С другой стороны, ничего, кроме "Хроники времён Виктора Подгурского", её парафраза под названием  "Бригатина поднимает паруса" и недавно прочитанных мемуаров Гладилина, не удержалось в памяти.
Ах, нет, ещё "Первый день нового года" - нечто эдакое импрессионистическое, то есть ни о чём, и его беседы то ли на "Свободе", то ли на "Немецкой волне" с Виктором Некрасовым, от чего осталось впечатление бесед старого чорта Вики с умудрённым диссиденством младенцем Толиком.
Ну, конечно, с поправкой на "глушилку", делавшую восприятие ещё более импрессионистичным, в смысле отрывочным - приходилось догадываться о словах и смыслах.

Не скажу, что в художественном плане Гладилин значителен.
Аксёнов куда как более грандиозен - тот умелец и короткого рассказа типа "Катапульта" и многотомном эпопеи "Московская сага". А также мастер смыслов, от сюрреализма в "Поисках жанра" до социальной фантастики в "Острове Крым".
А посмотрите на творчество Войновича или того же Некрасова...

Гладилин для меня - символ времени. Десятиклассник, никуда не поступивший и рванувший на сибирскую стройку. Назло всем и самому себе. Там и нашедший своё "Продолжение легенды", как у Анатолия Кузнецова в повести о строительстве Иркутской ГЭС московским мальчиком.
Кстати, Кузнецов почти буквальный соратник Гладилина по писательской судьбе: мгновенная слава на Родине, закончившаяся эмиграцией и диссидентством.

Гладилин в мемуарах подробно описывает историю своей эволюции из несомненного адепта СССР в сознательного антисоветчика. Что-то всё же есть в известном афоризме "Сегодня он играет джаз, а завтра родину продаст". Фронда и фарца, они рука об руку гуляли.
Гладилин и другие "шестидесятники" бывали частыми гостями западных посольств. А факт, что "западенцы" делали ставку на молодую литературу и на интерес к ней молодёжи, остаётся фактом.

Всё как бы логично.
Только моя неизбывная любовь к кумирам молодости сегодня никак не окрашена идеологически, она просто любовь. Кумиры так хорошо, красиво, художественно, угадчиво до жестов писали о нас и нам подобных, как же можно было не отвечать взаимностью.
До самой их физической смерти. И, может быть, далее, сколько Бог даст.

Поэтому помяну Анатолия Тихоновича и, возможно, чтоз-нибудь перечитаю из него. Какую-нибудь задорную повесть вроде той, где "Бригантина поднимает паруса"...
Малевич

О Елене Дьяконовой

Сальвадор Дали и Гала | Фото: fakty.ua
Сальвадор Дали и Гала | Фото: fakty.ua
35 лет назад, 10 июня 1982 г. ушла из жизни женщина, чье имя вошло в историю искусств благодаря Сальвадору Дали, чьей женой и музой она была на протяжении многих лет. Ей удалось стать для него одновременно матерью, любовницей и другом, абсолютно незаменимой и обожаемой. Но Дали был далеко не единственным мужчиной для нее. Гала никогда не отказывала себе в своих желаниях и заставила художника потакать всем ее прихотям.


Елена Дьяконова | Фото: e-reading.club
Елена Дьяконова | Фото: e-reading.club

Елена Дьяконова | Фото: e-reading.club
Елена Дьяконова | Фото: e-reading.club


Елена Дьяконова (именно так ее звали на самом деле) уехала из России в 1912 г. Она заболела чахоткой, и ее отправили на лечение в швейцарский санаторий, где она встретила французского поэта Эжена Гренделя. Он потерял от нее голову и принял решение жениться, вопреки воле родителей, считавших этот брак мезальянсом. Он посвящал ей стихи и издавал по ее совету под звучным псевдонимом Поль Элюар. Он же называл ее Гала – «праздник».

Гала и Поль Элюар | Фото: dali-genius.ru
Гала и Поль Элюар | Фото: dali-genius.ru


Гала уже тогда имела четкие представления о том, каким хочет видеть свое будущее во Франции. «Я буду как кокотка сиять, пахнуть духами и всегда иметь ухоженные руки с наманикюренными ногтями». И хотя, по свидетельству современников, она даже в молодости не была красива, в обществе умела производить фурор. Это происходило благодаря непоколебимой уверенности в себе и своих чарах, а также умению интриговать публику. Она появлялась в костюме от Шанель с колодой карт в сумочке и, объявив себя медиумом, принималась предсказывать будущее. Мужчины называли ее «колдовской славянкой» и реагировали на нее так, словно действительно пребывали под действием магии.

Сальвадор Дали, Гала, Поль и Нуш Элюар, 1931 | Фото: dali-genius.ru
Сальвадор Дали, Гала, Поль и Нуш Элюар, 1931 | Фото: dali-genius.ru


Не устоял перед ее чарами и немецкий художник и скульптор Макс Эрнст. Гала не только не скрывала роман от мужа, но и убедила его в необходимости жить втроем. Она всегда проповедовала идеи свободной любви, а ревность считала глупым предрассудком.

Гала и Сальвадор Дали | Фото: e-reading.club
Гала и Сальвадор Дали | Фото: e-reading.club

Художник и его муза | Фото: dali-genius.ru
Художник и его муза | Фото: dali-genius.ru


На момент знакомства с молодым художником Сальвадором Дали ей исполнилось 36 лет. Он был на 11 лет моложе, никогда не вступал в интимные отношения с женщинами и панически их боялся. Гала пробудила в нем чувства, которых раньше он не испытывал. По его признанию, она не только вызывала страсть, но и разжигала творческие способности. Он называл ее «демонесса моего гения».

Сальвадор Дали. Слева – *Атомная Леда*. Справа – *Моя жена, обнаженная, смотрит на собственное тело* | Фото: personallife.ru
Сальвадор Дали. Слева – *Атомная Леда*. Справа – *Моя жена, обнаженная, смотрит на собственное тело* | Фото: personallife.ru

Сальвадор Дали. Портрет Галы с двумя ребрышками ягненка, балансирующими на ее плече | Фото: personallife.ru
Сальвадор Дали. Портрет Галы с двумя ребрышками ягненка, балансирующими на ее плече | Фото: personallife.ru


Гала не только дарила мощный заряд вдохновения художнику, но и была его менеджером, создателем «бренда» Дали. Среди ее знакомых было немало влиятельных и состоятельных людей, которым она предлагала вкладывать деньги в творчество мужа. Он подписывал картины «Гала-Сальвадор-Дали», уже не мысля своего существования без своей музы, а она убеждала его: «Скоро вы будете таким, каким я хочу вас видеть, мой мальчик».

Художник и его муза | Фото: e-reading.club
Художник и его муза | Фото: e-reading.club

Сальвадор Дали, 1959 | Фото: aif.ru
Сальвадор Дали, 1959 | Фото: aif.ru


Впрочем, не все разделяли восхищение художника. В прессе о нем и его музе писали: «Беспомощный в житейском отношении, чрезвычайно чувственный художник был пленен жесткой, расчетливой и отчаянно стремящейся в верха хищницей, которую сюрреалисты окрестили Гала-Чума». Ее называли «алчной валькирией» и «жадной русской потаскухой».

Художник и его муза | Фото: e-reading.club
Художник и его муза | Фото: e-reading.club

Елена Дьяконова, она же Гала | Фото: e-reading.club
Елена Дьяконова, она же Гала | Фото: e-reading.club


Гала никогда не отказывала себе в удовольствиях, на что ее муж реагировал спокойно: «Я разрешаю Гала иметь столько любовников, сколько ей хочется. Я даже поощряю ее, потому что меня это возбуждает». А она заявляла: «Жаль, что моя анатомия не позволяет мне заниматься любовью сразу с пятью мужчинами». И чем старше она становилась, тем моложе были ее любовники, и тем большим было их количество.

Сальвадор Дали и Гала | Фото: historytime.ru
Сальвадор Дали и Гала | Фото: historytime.ru

Художник и его муза | Фото: historytime.ru
Художник и его муза | Фото: historytime.ru


Говорили, что «ее мальчики стоят целое состояние» – она осыпала их деньгами и подарками, покупала им дома и машины. Однажды один из них, Эрик Сэмон, ужинал с ней в ресторане, а в это время его сообщники пытались угнать ее машину. А вот 22-летний Уильям Ротлейн, которому Гала помогала избавиться от наркотической зависимости, действительно был в нее влюблен. Но после того, как он не прошел актерские пробы у Феллини, ее страсть тут же угасла. А Уильям вскоре умер от передозировки наркотиков. Певец Джефф Фенхольт, исполнивший главную роль в рок-опере «Иисус Христос – суперзвезда», получил в подарок от любовницы дом за 1,25 млн долларов и картины Дали, а после открещивался от связи с ней.

Сальвадор Дали и Гала, 1957 | Фото: aif.ru
Сальвадор Дали и Гала, 1957 | Фото: aif.ru

Художник и его муза | Фото: fakty.ua и personallife.ru
Художник и его муза | Фото: fakty.ua и personallife.ru


Когда она почувствовала приближение старости, попросила Дали приобрести для нее средневековый замок в Пуболе, где устраивала настоящие оргии. А мужу было дозволено являться туда только по специальному письменному приглашению. И даже это, по его признанию, ему понравилось: «Это условие польстило моим мазохистским наклонностям и привело меня в полный восторг. Гала превратилась в неприступную крепость, какой и была всегда. Тесная близость и, особенно, фамильярность способны угасить любую страсть. Сдержанность чувств и расстояние, как показывает невротический ритуал рыцарской любви, страсть усиливают».

Гала и Сальвадор Дали | Фото: e-reading.club
Гала и Сальвадор Дали | Фото: e-reading.club

Художник и его муза | Фото: e-reading.club
Художник и его муза | Фото: e-reading.club


В 1982 г. Гала неудачно упала, сломав шейку бедра. Ее здоровье уже было слабым, в последние дни в клинике она страдала от сильной боли, и вскоре скончалась. Дали усадил ее на заднее сиденье «кадиллака» и отвез в их семейный склеп в Пуболе. Художник пережил свою музу на 7 лет, но это была не жизнь, а медленное угасание и прогрессирующее безумие.

Сальвадор Дали и Гала | Фото: historytime.ru
Сальвадор Дали и Гала | Фото: historytime.ru



Источник: https://kulturologia.ru/blogs/100617/34876/