Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

Малевич

Анри Матисс. 150 лет со дня рождения


Французская живописная культура, начавшаяся импрессионизмом, а закончившаяся, наверное, Пикассо или, может быть, вненациональным абстрактивизмом, но мне всё ж импонирует Франция как начало всех культурных начал, так вот её живописная культура определила стиль культуры и жизни всей планеты.


При этом родоначальники вроде Манэ или Ренуара ещё не утеряли нить с классическим фигуративным искусством, для Матисса эта потеря вовсе не стала потерей, но движением к новым формам.
Матисс начинал в манере пуантилизма – точечных разноцветных мазков, далее продолжил фовизмом, более, скажем так, грубой манерой, характерной крупными цветовыми плоскостями, а закончил вообще на грани абстрактивизма, лишь чуть-чуть сохраняя связь с натурой, которая, возможно, послужила источником\толчком очередного самовыражения художника.


Не могу назвать себя безусловным поклонником Матисса, но весьма почтителен к нему. Так что дату рождения художника отмечу глубоким поклоном и с удовольствием вспомню свои походы по залам музея им. Пушкина, по залам французского модерна 19-20 веков.
Малевич

Прилепин о Марке Захарове

Постоянно повторяю, что "Юнона и Авось" в постановке Марка Захарова - самое большое моё театральное впечатление. Зрительский оргазм. После - упадок сил, прострация, навсегда отвратившие меня от театра - всё казкалось таким мелким и мерзким. Монохромным в отличие от "Юноны и Авось".

Захаров и сам был не монохромен. В отличие от многих современников, чересчур увлёкшихся "перестройкой" и последующими переменами и перестрелками. Его свойство - быть внутри событий и как бы вне их. Художественный вкус, видимо, не позволял радикализироваться. В то же время эта же театральная становая жила провоцировала на нестандартные поступки - я о торжественном сожжении партбилета в прямом телеэфире.
Без репетиций, кстати сказать.

Образ Захарова как-то устаканивается после Прилепинских "Уроков" о нём. Я понимаю Прилепина - никак неохота отдавать великого художника всякой швали вроде шендеровичей и ганнапольских.

Вот так...
Малевич

Легенда об Оскаре Уайльде


165 лет со дня рождения Оскара Уальда, образцового декадента всех времён и народов и при этом блистательного писателя и недурного драматурга.
Его афоризмы и, тыкскыть, парадоксализмы приобрели мировую известность, это образцовое остроумие: если хочется попробовать, что такое изысканный английский юмор, то его лучше всего искать в пьесах Уальда и его единственном романе "Портрет Дориана Грея".

В своём эстетизме, Уайльд не знал предела и дошёл до извращений, дав пример всем декадентам Европы и России - наркомания, промискуитет и гомосексуализм суть декадентские черты всяческого модерна рубежа прошлых веков. Возможно, многое ему было приписано - Уальд при жизни был легендой Британии, сам он не опровергал даже сплетен о себе, уверяя, что только собственной репутацией, какой бы шокирующей она ни была, и стоит дорожить.
Оскар Уальд жестоко поплатился за свой эллинизм и свои вольности и фривольности, современный ему кодекс приличий жестоко наказал эстета - двумя годами тюрьмы и последующим общественным порицанием.

Не сочувствуя Уальду-гомосеку, обожаю его эпатажное остроумие и помню восторг, с которым читал "Портрет Дориана Грея", где остротами сыпал некий змей-искуситель молодого человека - лорд Генри.
Уальда постоянно издают и переиздают. Первое советское издание у нас вышло в "хрущёвскую оттепель" в 1961 году - двухтомник тускло-сиреневого, будто специально "декадентского" цвета. Вновь открылись шлюзы в 1990-е - с той поры несколько изданий, включая дорогое подарочное собрание сочинений.
Не слышал. чтобы у нас ставили пьесы Уальда или экранизировали, но "за бугром" это делают постоянно. Помнится, одна из экранизаций пьесы "Веер леди Уиндермир" шла ещё во времена моей давней молодости.
Говорят, появляются всё новые и новые экранизации Уайльда. Ну, да что ж, он того стоит.
Малевич

Марк Захаров

Идеалом театральной постановки мне в своё время показался спектакль "Юнона и Авось". Это 1986 год, ЛенКом был на гастролях в Кемерове.
Этот же спектакль и отвратил меня от театра. Всё, что видел позже, казалось дурным и пресным.

Это при том, то "Юнона и Авось" весьма слаба драматургически. Можно сказать, никакая пьеса. Да и в музыкальном отношении так себе. Но сделано всё мастерски. Эффектно. Красочно, Супертеатрально. Андреевский флаг в финале на всю сцену - это потрясение.

Самого Захарова встречал в фойе Зала съездов 30 сентября 1991 года. Туда созвали массу народу, в итом ичсле и из провинций. Начальники делили власть, а что мы там делали, Бог весть.
Я взял пару интервью для "Нашей газеты". Одно у министра. Другое у депутата ВС СССР. И ещё состоялась милейшая беседа в курилке с Фазилем Искандером.
А Захаров ходил по дворцу с брезгливым выражение лица - переживал, похоже, свою славу после торжественнного сожения партбилета в прямом телевизионном эфире...

Помер большой деятель культуры. По большей части советской. Но отчасти и антисоветской.
Малевич

Виктор Конецкий


Писательский юбилей – нонсенс. Человек помер, а книги – нет. Через книги с ним беседуешь, как с живым. И в этом смысле 90-летний Виктор Викторович Конецкий – вечно живой.

Для меня он как писатель существует в трёх ипостасях.
Первая – брутальный автор-рассказчик первых своих книг. Немногословный по-хемингуэевски, верный товарищ по-ремарковски. И всё. Ранние вещи Конецкого я не перечитываю.

Другое лицо Конецкого – киносценарии. Тут он и свой рассказ переложил на киноязык, я о фильме «Путь к причалу», это в духе раннего Конецкого: «Если радость на всех одна, на всех и беда одна».
Вот только не знаю, Конецкий соорудил эту песню или какой-то ловкий текстовик-песенник. По-любому, песня – говно, хотя мелодию создал сам Петров. Да и фильм тоже говно, хотя режиссёр сам Данелия.
Говорят, чтобы ПРОТОЛКНУТЬ песню через худсовет (тогда это было обязательно) Данелия сказал, что в её мелодии использованы напевы чукчей. Это юмор, похожий на правду: фильм про северные моря, чукчи там кстати.
Сценарист-юморист Конецкий на высоком уровне. Кинокомедия «Полосатый рейс» - это, конечно, шедевр. «Тридцать три» тоже ничего, но всё же так себе, хотя режиссировал её всё тот же гениальный Данелия.

Все фильмы я смотрел в юности, которая совпала с 1960-ми годами.
Повзрослев, попал на зрелого Конецкого, на его «Солёный лёд» в каком-то толстом журнале.
Кажется, это была ленинградская «Звезда». Новый Конецкий стал для меня настоящим и окончательным.
Его непритязательные с виду заметки писались, как мне кажется прямо на бортах многочисленных судов, которыми он ходил по морям-океанам – капитан дальнего плавания Конецкий только по СевМорпути прошёл 14 раз. Там их и отстучал на пишмашинке «эрика», она стала полноправным персонажем его книг.
Всяко у него получалось. Порой с издёвкой. Порой с юмором. Порой с философией в духе его любимого Генри Торо. Или просто «путевые портреты с морским пейзажем». Но всегда очень хорошо по стилистике и человеческой интонации.
Кстати, Конецкий – неплохой живописец. Он и маринист, конечно, но более – лениградец, это его родной город, он там родился и там пережил блокаду.

«Солёный лёд» продолжился новыми записками и в итоге сложился в «роман-странствие», которому сам ВикторВикторыч дал название «За доброй надеждой». Для меня этот роман… Впрочем, не буду растекаться в славословиях…

Конецкий импонирует и как человек. Как-то в 90-е он в каком-то интервью,  на которое его вытащили телевизионники, чтобы соорудить «воспитательный час», совсем непедагогично оброни, мол, я моряк и, как всякий моряк, человек – пьющий. И прозвучало это как оплеуха – вынудили на откровенность, так получите.
Хорошие писатели, как и всякие хорошие люди, не бывают без недостатков, юным пионэрам они не пример…
Малевич

Умер Анатолий Гладилин

Уходят кумиры нашей молодости. Юности в буквальном смысле и журнала "Юность", зачитываемого в хлам, когда там возникало имя Гладилина или других из когорты "шестидесятников".

Зачитывались...
С другой стороны, ничего, кроме "Хроники времён Виктора Подгурского", её парафраза под названием  "Бригатина поднимает паруса" и недавно прочитанных мемуаров Гладилина, не удержалось в памяти.
Ах, нет, ещё "Первый день нового года" - нечто эдакое импрессионистическое, то есть ни о чём, и его беседы то ли на "Свободе", то ли на "Немецкой волне" с Виктором Некрасовым, от чего осталось впечатление бесед старого чорта Вики с умудрённым диссиденством младенцем Толиком.
Ну, конечно, с поправкой на "глушилку", делавшую восприятие ещё более импрессионистичным, в смысле отрывочным - приходилось догадываться о словах и смыслах.

Не скажу, что в художественном плане Гладилин значителен.
Аксёнов куда как более грандиозен - тот умелец и короткого рассказа типа "Катапульта" и многотомном эпопеи "Московская сага". А также мастер смыслов, от сюрреализма в "Поисках жанра" до социальной фантастики в "Острове Крым".
А посмотрите на творчество Войновича или того же Некрасова...

Гладилин для меня - символ времени. Десятиклассник, никуда не поступивший и рванувший на сибирскую стройку. Назло всем и самому себе. Там и нашедший своё "Продолжение легенды", как у Анатолия Кузнецова в повести о строительстве Иркутской ГЭС московским мальчиком.
Кстати, Кузнецов почти буквальный соратник Гладилина по писательской судьбе: мгновенная слава на Родине, закончившаяся эмиграцией и диссидентством.

Гладилин в мемуарах подробно описывает историю своей эволюции из несомненного адепта СССР в сознательного антисоветчика. Что-то всё же есть в известном афоризме "Сегодня он играет джаз, а завтра родину продаст". Фронда и фарца, они рука об руку гуляли.
Гладилин и другие "шестидесятники" бывали частыми гостями западных посольств. А факт, что "западенцы" делали ставку на молодую литературу и на интерес к ней молодёжи, остаётся фактом.

Всё как бы логично.
Только моя неизбывная любовь к кумирам молодости сегодня никак не окрашена идеологически, она просто любовь. Кумиры так хорошо, красиво, художественно, угадчиво до жестов писали о нас и нам подобных, как же можно было не отвечать взаимностью.
До самой их физической смерти. И, может быть, далее, сколько Бог даст.

Поэтому помяну Анатолия Тихоновича и, возможно, чтоз-нибудь перечитаю из него. Какую-нибудь задорную повесть вроде той, где "Бригантина поднимает паруса"...
Малевич

О Елене Дьяконовой

Сальвадор Дали и Гала | Фото: fakty.ua
Сальвадор Дали и Гала | Фото: fakty.ua
35 лет назад, 10 июня 1982 г. ушла из жизни женщина, чье имя вошло в историю искусств благодаря Сальвадору Дали, чьей женой и музой она была на протяжении многих лет. Ей удалось стать для него одновременно матерью, любовницей и другом, абсолютно незаменимой и обожаемой. Но Дали был далеко не единственным мужчиной для нее. Гала никогда не отказывала себе в своих желаниях и заставила художника потакать всем ее прихотям.


Елена Дьяконова | Фото: e-reading.club
Елена Дьяконова | Фото: e-reading.club

Елена Дьяконова | Фото: e-reading.club
Елена Дьяконова | Фото: e-reading.club


Елена Дьяконова (именно так ее звали на самом деле) уехала из России в 1912 г. Она заболела чахоткой, и ее отправили на лечение в швейцарский санаторий, где она встретила французского поэта Эжена Гренделя. Он потерял от нее голову и принял решение жениться, вопреки воле родителей, считавших этот брак мезальянсом. Он посвящал ей стихи и издавал по ее совету под звучным псевдонимом Поль Элюар. Он же называл ее Гала – «праздник».

Гала и Поль Элюар | Фото: dali-genius.ru
Гала и Поль Элюар | Фото: dali-genius.ru


Гала уже тогда имела четкие представления о том, каким хочет видеть свое будущее во Франции. «Я буду как кокотка сиять, пахнуть духами и всегда иметь ухоженные руки с наманикюренными ногтями». И хотя, по свидетельству современников, она даже в молодости не была красива, в обществе умела производить фурор. Это происходило благодаря непоколебимой уверенности в себе и своих чарах, а также умению интриговать публику. Она появлялась в костюме от Шанель с колодой карт в сумочке и, объявив себя медиумом, принималась предсказывать будущее. Мужчины называли ее «колдовской славянкой» и реагировали на нее так, словно действительно пребывали под действием магии.

Сальвадор Дали, Гала, Поль и Нуш Элюар, 1931 | Фото: dali-genius.ru
Сальвадор Дали, Гала, Поль и Нуш Элюар, 1931 | Фото: dali-genius.ru


Не устоял перед ее чарами и немецкий художник и скульптор Макс Эрнст. Гала не только не скрывала роман от мужа, но и убедила его в необходимости жить втроем. Она всегда проповедовала идеи свободной любви, а ревность считала глупым предрассудком.

Гала и Сальвадор Дали | Фото: e-reading.club
Гала и Сальвадор Дали | Фото: e-reading.club

Художник и его муза | Фото: dali-genius.ru
Художник и его муза | Фото: dali-genius.ru


На момент знакомства с молодым художником Сальвадором Дали ей исполнилось 36 лет. Он был на 11 лет моложе, никогда не вступал в интимные отношения с женщинами и панически их боялся. Гала пробудила в нем чувства, которых раньше он не испытывал. По его признанию, она не только вызывала страсть, но и разжигала творческие способности. Он называл ее «демонесса моего гения».

Сальвадор Дали. Слева – *Атомная Леда*. Справа – *Моя жена, обнаженная, смотрит на собственное тело* | Фото: personallife.ru
Сальвадор Дали. Слева – *Атомная Леда*. Справа – *Моя жена, обнаженная, смотрит на собственное тело* | Фото: personallife.ru

Сальвадор Дали. Портрет Галы с двумя ребрышками ягненка, балансирующими на ее плече | Фото: personallife.ru
Сальвадор Дали. Портрет Галы с двумя ребрышками ягненка, балансирующими на ее плече | Фото: personallife.ru


Гала не только дарила мощный заряд вдохновения художнику, но и была его менеджером, создателем «бренда» Дали. Среди ее знакомых было немало влиятельных и состоятельных людей, которым она предлагала вкладывать деньги в творчество мужа. Он подписывал картины «Гала-Сальвадор-Дали», уже не мысля своего существования без своей музы, а она убеждала его: «Скоро вы будете таким, каким я хочу вас видеть, мой мальчик».

Художник и его муза | Фото: e-reading.club
Художник и его муза | Фото: e-reading.club

Сальвадор Дали, 1959 | Фото: aif.ru
Сальвадор Дали, 1959 | Фото: aif.ru


Впрочем, не все разделяли восхищение художника. В прессе о нем и его музе писали: «Беспомощный в житейском отношении, чрезвычайно чувственный художник был пленен жесткой, расчетливой и отчаянно стремящейся в верха хищницей, которую сюрреалисты окрестили Гала-Чума». Ее называли «алчной валькирией» и «жадной русской потаскухой».

Художник и его муза | Фото: e-reading.club
Художник и его муза | Фото: e-reading.club

Елена Дьяконова, она же Гала | Фото: e-reading.club
Елена Дьяконова, она же Гала | Фото: e-reading.club


Гала никогда не отказывала себе в удовольствиях, на что ее муж реагировал спокойно: «Я разрешаю Гала иметь столько любовников, сколько ей хочется. Я даже поощряю ее, потому что меня это возбуждает». А она заявляла: «Жаль, что моя анатомия не позволяет мне заниматься любовью сразу с пятью мужчинами». И чем старше она становилась, тем моложе были ее любовники, и тем большим было их количество.

Сальвадор Дали и Гала | Фото: historytime.ru
Сальвадор Дали и Гала | Фото: historytime.ru

Художник и его муза | Фото: historytime.ru
Художник и его муза | Фото: historytime.ru


Говорили, что «ее мальчики стоят целое состояние» – она осыпала их деньгами и подарками, покупала им дома и машины. Однажды один из них, Эрик Сэмон, ужинал с ней в ресторане, а в это время его сообщники пытались угнать ее машину. А вот 22-летний Уильям Ротлейн, которому Гала помогала избавиться от наркотической зависимости, действительно был в нее влюблен. Но после того, как он не прошел актерские пробы у Феллини, ее страсть тут же угасла. А Уильям вскоре умер от передозировки наркотиков. Певец Джефф Фенхольт, исполнивший главную роль в рок-опере «Иисус Христос – суперзвезда», получил в подарок от любовницы дом за 1,25 млн долларов и картины Дали, а после открещивался от связи с ней.

Сальвадор Дали и Гала, 1957 | Фото: aif.ru
Сальвадор Дали и Гала, 1957 | Фото: aif.ru

Художник и его муза | Фото: fakty.ua и personallife.ru
Художник и его муза | Фото: fakty.ua и personallife.ru


Когда она почувствовала приближение старости, попросила Дали приобрести для нее средневековый замок в Пуболе, где устраивала настоящие оргии. А мужу было дозволено являться туда только по специальному письменному приглашению. И даже это, по его признанию, ему понравилось: «Это условие польстило моим мазохистским наклонностям и привело меня в полный восторг. Гала превратилась в неприступную крепость, какой и была всегда. Тесная близость и, особенно, фамильярность способны угасить любую страсть. Сдержанность чувств и расстояние, как показывает невротический ритуал рыцарской любви, страсть усиливают».

Гала и Сальвадор Дали | Фото: e-reading.club
Гала и Сальвадор Дали | Фото: e-reading.club

Художник и его муза | Фото: e-reading.club
Художник и его муза | Фото: e-reading.club


В 1982 г. Гала неудачно упала, сломав шейку бедра. Ее здоровье уже было слабым, в последние дни в клинике она страдала от сильной боли, и вскоре скончалась. Дали усадил ее на заднее сиденье «кадиллака» и отвез в их семейный склеп в Пуболе. Художник пережил свою музу на 7 лет, но это была не жизнь, а медленное угасание и прогрессирующее безумие.

Сальвадор Дали и Гала | Фото: historytime.ru
Сальвадор Дали и Гала | Фото: historytime.ru



Источник: https://kulturologia.ru/blogs/100617/34876/

Малевич

О, женщины!

Какие прелестные рисунки. Это акварели?

Оригинал взят у kolybanov в Красота не бывает смелой... Stephanie Noblet 18+
Автор - Madam_Irene. Это цитата этого сообщения
Красота не бывает смелой... Stephanie Noblet

1.
IMG_7091 (532x700, 470Kb)


Collapse )

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

Малевич

Рокфеллер и анекдот про говорящую лошадь


Ну, богатый, богатый, а ни водки выпить, ни по бабам сходить.

Сами судите: мог крякнуть в 63, но медики дотянули его до 101 года.
Семь пересадок сердца за неполных сорок лет. Каждую пятилетку подготовка к операции, поиск донора, хирургическая палата, потом реабилитация: туда не ходи, того не делай, этого не пей, ешь витамины...
И следующая пересадка сердца.

Ребята, это ужас, а не жизнь.

Ну и анекдот.
В цирке новый аттракцион "Говорящая лошадь". Полный аншлаг. Билеты все распроданы.
Выходит конферансье и объявляет:
- На арену цирка вызывается говорящая лошадь!
Выходит лошадь: худющая, без копыт, без зубов, глаза навыкате, на голове шляпа. Ее зацепляют ремнями и подвешивают к куполу цирка.
Конферансье:
- Под куполом цирка говорящая лошадь!
Барабаны бьют. Зрители хлопают в ладоши. Тут внезапно ремни отцепляются, лошадь падает и, упав на арену, стонет:
- Блин, ну когда же я сдохну...
Малевич

Жорж Сёра

День рождения Жоржа Сёра.
Он из когорты художников, возникших во Франции и писавших, как они говорили про себя, впечатления от натуры, а не копировали ей подобно классикам. Одна из работ Клода Моне называется – «Восход солнца. Впечатление», то есть «имрессион». Отсюда импрессионизм и импрессионисты.

Обожаю этих художников. Они первые в живописи поняли, что белый свет это сумма цветов, палитра, спектр, а не смешение света и тени. Вдобавок Моне были какие-то зрительные отклонения от нормы, он – после операций по поводу катаракты – стал видеть ультрафиолет. А постимпрессионисты, одним из которых был Жорж Сёра, увидели больше и их видение стало ещё интересней.

Сёра и его друг и соратник Поль Синьяк изобрели «пуантилизм», живопись небольшими мазками. Разбирая цвет на гамму цветов, они фактическим они предвосхитили идею растрового дисплея.
Но, конечно, их полотна вовсе не наталкивают на некие квазинаучные размышления, они элементарно красивы и очень нежны по колориту.

Помнится, Мартин Иден из романа Джека Лондона удивился странному «фокусу»: попытавшись рассмотреть живописное полотно вблизи, он наткнулся на «мазню» и не одобрил её.
Забота художников-профессионалов – взглядываться в то, «как это сделано», зрителю важен «импрессион», впечатление.

На «пуантилизме» живописцы не остановились, продолжили эксперименты и вскоре вообще оторвались от натуры, эпатажно заявив, что они изображают натуру не так, как они её видят, а так, как мыслят.
И, наконец, появился Пикассо.

Сёра только в начале пути к пикассовским кошмарам и беспредметной живописи. Он всё ещё следует за природой и любит её, не искажая идеологией.
Хорошо о Сёра и других его современниках писал искусствовед Джон Ревалд. Его роскошный труд «Постимпрессионизм», мне кажется, образцовым – именно так, с пиететом и любовью надо писать о живописи…